im Bereich der Kunst-/ Designwissenschaften (Prof. Dr. Pöpper): - Grundlegung eines allgemeinen Wissens über bzw. eines historischen Verständnisses für Phänomene der angewandten Kunst (Kunsthandwerk, Kunstgewerbe, Design; mit Schwerpunkten im deutschsprachigen Raum sowie in den Bereichen Mode, Holz- und Textilgestaltung), - Hinführung zu den Techniken einer designgeschichtlichen Analyse und Interpretation, - Sensibilisierung für die Methoden der Designtheorie und für fachspezifische Fragestellungen (wie z. B. das ‚unsichtbare Design‘ [L. Burkhardt], die Phänomenologie der Gesten [V. Flusser] oder die Kulturgeschichte des Designs [G. Selle]), - Schaffung von jeweils historisch/theoretisch adäquaten Kriterien der (sozialen, ökonomischen, ideologischen usw.) Kontextualisierung und ästhetischen Wertung von (singulären oder seriellen) Produkten der angewandten Kunst unter besonderer Berücksichtigung systemischer Zusammenhänge mit der Wahrnehmungs- und Kunstpsychologie. - Die Studierenden sollen in ausgearbeiteten Referaten Fallstudien des Designs präsentieren, historisch kontextualisieren und kritisch kommentieren. im Bereich Ästhetik/Psychologie (Honorarbeauftragter N.N.): - Grundlagen der Wahrnehmungspsychologie - Ästhetik und Psychologie / Neuropsychologie - Materialien und visuelle, haptische (usw.) Reize - Einführung in empirische Methoden